朱序瑄，曾用艺名：览烽、一颠、颠者；别号：梅园居士、清竹轩主、无求斋。1962年生，杭州人，现居住浙江海盐。从小善画，受家母与外公启蒙，在不同时期先后得到了任小田、许竹楼、黄幻吾、唐云、钱君匋、朱屹瞻等名师指点与影响。1979-1984年就读于浙江美术学院国画系（今中国美术学院）。擅长写意花鸟、也涉人物与山水画，对传统绘画理念有着深入的研究并有独自的见解和认识。他强调绘画的主体作用，不像泥古者那样斤斤计较一点一画一招一式的出处，而是从整体上去继承传统精神。一是从丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的意象表达手段，又广泛地吸取民间剪纸、泥塑、漫画、装饰画等艺术形象的塑造方式，自然借用、搓揉地融合到自己的绘画形象创造中，并赋予自身的精神世界、人格气质、情感的释放，用心灵重新熔铸成一种超越自然形态、独立于自然的，区别于前人和今人的独有意象化的花鸟造型形象。二是他强调笔墨要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承简括、浑厚、力求气韵生动的传统笔墨精神，适当地汲取相关艺术有益的技巧成分来拓展增强笔墨，使其表现力更趋丰富和多元化；并主张解放色彩，让色彩的本义得到充分的发挥，借鉴相关艺术有益的色彩运用手段，巧妙地揉合在自己的绘画创作中，使表现的物象色彩对比强烈又鲜明，增强了视觉感观上的效果与冲击力。三是他探讨画面构成新变化，提出了应该注重图像形式美感化，侧重画面构成的大开大合、强化纵横关系、在不对称中求对称，取得平衡之势，并在相关的其它艺术或工艺美术构图中寻找灵感，借用到中国画构图形式的新变化中，再运用一些民间艺术的装饰手法有机地结合到作品中，不仅使作品图像形式更趋完美，也具很强的艺术张力，弥补了传统绘画效果不足的缺陷，使花鸟画整体的美学特征得到进一步的升华和凸现。四是强调艺术个性面貌。他生性崇尚自然，讲究朴实、率真，不随波逐流，有独立见解和阳刚之气的个性气质。他珍惜和发扬自己的个性，并注入到自己的创作中，画面布局重整体、重气势、重笔墨、重造型的简括，把自己的思想情感以及追求“真、善、美” 的高尚境界之寓意赋予到描绘物象里。他反对习惯于沿袭、重复、类似前人或他人的绘画观念，提倡“笔墨当随时代”、张扬在艺术中个性的渗入和独立见解的发挥。正基于此，他的作品里才会有强烈鲜明的个性面貌和独立于前人或今人的笔墨语言。尤其这些年广交四海宾朋艺友，不分南北画派、区域之分，抛弃成见，互为探讨学习，在坚持传统绘画主体精神下，把各门类艺术有益成分加以汲取，用来转化与表达符合时代精神要求的绘画语言，形式新、笔墨传统出----是画家创作的理念，也是造就他其艺术作品风格独特的重要因素，也被当今画坛誉为名副其实的实力派中有代表性的中青年画家。作品更是越来越引起全社会人们的关注与重视。作品《清品图》，1997年获上海国际书画博览会铜奖。作品《大吉图》，1998年获“中国国际书画名家展”优秀奖。作品《青莲图》，获“跨世纪、和平杯全国书画展”银奖。作品《一壶春》，入全国百名实力派中青年画家作品展。作品《寒露图》，获“当代书画名家作品展”金奖。作品《醉几度春风》入世界华人书画作品展。作品《秋实》入中国知名画家作品展。作品《春晖》入全国书画名人名家作品展。作品《灼灼红芳》入著名画家百人作品展。。。。。2009年在当地书画院成功举办了 “朱序瑄花鸟画个人作品展”。作品分别赴法国、日本、台湾、香港、新加坡、美国、加拿大等国和地区交流展出，并受到欢迎与友好机构与人士的收藏。作品在国内已受到美术界的一些权威人士及画坛前辈的广泛关注与极高的评价。《中国书画报》、《美术报》、《中华收藏》等等许多刊物均作过专版重点介绍与评论；上海东方电视台、浙江电视台、中央电视台、北京卫视、香港阳光卫视等均作过个人采访报道，介绍其绘画成就。
